Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos Força e Pele, 2023 "Força i Pell" Esta peça surgiu de uma interação dinâmica entre corpos, vibrações e máquinas, enquanto duas artistas interactuam com uma escultura vibrátil, produzindo ressonâncias de baixa frequência amplificadas por dois subwoofers. Essa experiência imersiva convida a plateia a participar de uma fusão de sensações visuais e áudio-táteis, desafiando modos de escuta e os incentivando a sentir fisicamente as vibrações em sua pele à medida que os movimentos das performers se entrelaçam. Na apresentação, técnicas como escultura 3D e machine learning foram utilizadas para produzir vozes sintéticas e naturais. A escultura interativa se inspira na série "Las Automatas", com o seu protótipo inicial atuando como dispositivo de entrada. Dentro dessa interação, o objeto se transforma em um controlador de som baseado em toque, com a possibilidade de traduzir interações táteis a sua superfície, incluindo toques e gestos. À medida que os artistas se movem intuitivamente, a capacidade do dispositivo de transcodificar código em expressões auditivas se torna palpavelmente evidente, resultando em uma experiência sensorial e imersiva. Sobre as performers: Cata Aguayo é uma artista cênica, professora e pesquisadora especializada em trapézio e dança contemporânea. Ela se formou na ESACTO em Toulouse e na UNSAM em Buenos Aires, e é co-fundadora da companhia franco-uruguaia Olga CirqAnalogique. Ela dirige o Laboratório de Pesquisa Aérea na Cooperativa Bonita em Barcelona e trabalha com várias companhias francesas e espanholas como intérprete e coreógrafa. www.olgacirqanalogique.com Juana O. Kippes uma artista cênica e pesquisadora de movimento, especializada em acrobacias aéreas, contorção e dança. Ela é fundadora de sua própria companhia, JÅNIKA, um habitat interdisciplinar onde suas criações fundem artes visuais e cênicas. Ela também trabalha como intérprete para outros projetos e colabora com artistas de diversos campos. Atualmente, reside na França. www.janika.net Fotografias e videos por Gülçin Bekar

joana burds cv, joanaburd, joana burd curriculum, curriculo Burd, Joana (2026). “Afectos de superficie: grano, ritmo y cuerpo en pantalla.” In SER-EN-EL-MUNDO: Experiencia, sensorialidad y prácticas audiovisuales contemporáneas. InterdisciplinARS, pp. 105–117. Editorial Universitat Politècnica de València, España. ISSN: 2792-775X. https://monografias.editorial.upv.es/index.php/interd/article/view/933 Staniszewski, Mary Anne; Behmanesh, Golnoush; Belen, Patricia; Burd, Joana; et al. (2026). “Leonardo Graduate Abstracts: Top-Rated LABS Abstracts 2025.” Leonardo, 59(4), pp. 331–339. MIT Press. https://doi.org/10.1162/leon.e.2704 Burd, Joana (2025). “La Sonora.” In Irradiacions, dobles escletxes i cel·les cristal·lines, pp. 94–95. Grup d’Investigació Imarte, Universitat de Barcelona; Museu de la Universitat d’Alacant. ISBN: 979-13-990194-2-1. Burd, Joana (2025). Poética de la vibración: despliegues de la tecnología en contacto con el cuerpo como memoria afectiva [Doctoral dissertation, Universitat de Barcelona]. Dipòsit Digital de la Universitat de Barcelona. https://hdl.handle.net/2445/222085 Luri, X., Argudo, A., Ubach, H., Sánchez, J., Burd, J., Espuny, J., Bernet, M., Ruiz, M., & Jiménez-Arranz, Ó. (2024). Bridging Art & Science: Exploring the Cosmos Through Sonification at the University of Barcelona. Proceedings of the XVI Scientific Meeting of the Spanish Astronomical Society (SEA). ISBN: 978-84-09-70321-0 https://www.sea-astronomia.es/sites/default/files/archivos/proceedings16/ORALES/Ensenanza_Divulgacion_Patrimonio/EDP_Luri_X.pdf Burd, Joana (2024). Diálogos del cuerpo táctil. In L. Baigorri & P. Ortuño (Eds.), Arte identitario en la no presencialidad. Dykinson, Madrid. https://www.dykinson.com/libros/arte-identitario-en-la-no-presencialidad/9788410707429/ Barker, Ned. Burd, Joana (2023). Living Capsules: reflections on an ongoing art-sociology collaboration. Leonardo, MIT Press Direct. Cambridge. Boston. https://doi.org/10.1162/leon_a_02466 Burd, J. B. (2023). Sound-vibration: Relations between bodies, low frequencies, and multisensory experiments. Multimodality & Society SAGE UK. https://doi.org/10.1177/26349795231211434 Burd, Joana (2021). Modo Silencioso 2.0: Cuerpos en la experiencia vibratória de la tactilidad. Book Chapter. NEW(EGO) Cuerpos Conectados. Dykinson. Madrid, España. ISBN: 978-84-1377-441-1 https://www.dykinson.com/libros/cuerpos-conectados/9788413774411/ Burd, Joana (2020). What vibrates within us. Adjacent journal, Telecommunications Program ITP. NYU New York University. Disponível em URL: https://itp.nyu.edu/adjacent/issue-7/what-vibrates-within-us/ Burd, Joana (2020) “Tactilidades Conectivas de Inês Norton.” Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 11(29), janeiro-março: 88-96. Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Lisboa, Portugal. (link ) Burd Joana (2019) . Corpo Vibratório : quando o movimento pede pausa. 18° Encontro internacional de Arte, Ciência Tecnologia 18th International Meeting of Art, Science and Technology. Da admirável ordem das coisas: arte, emoção e tecnologia. DA ADMIRÁVEL ORDEM DAS COISAS: da arte, emoção e tecnologia. OF THE ADMIRABLE ORDER OF THINGS: art, emotion and technology. Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa FBAUL. 17-19 de Outubro de 2019. ISSN: 2238-0272 (link ) Burd, Joana (2018). Corpo Vibratório : quando o movimento pede pausa. Dissertação de Mestrado, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, Porto Alegre , Brasil. (link) Burd, Joana (2018). Princípio vibratório e uma máquina para massagear a angústia. Agulha n°16. PROJETOS E INTERVENÇÕES. Psicanalistas pela Democracia. junho 19, 2018. (link) Burd, Joana (2017). A eternização da memória e o ruído cotidiano: novas formas de pensar a arte digital e a angústia compartilhada p.808. 16 ° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia: IMAGINAR O REAL. 16th International Meeting of Art and Technology: IMAGINING THE REAL e-ISBN978-989-99839-5-3, i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, Outubro de 2017 p.802-812 (link) Semeler, Alberto. Burd, Joana (2016). Repelir e fruir: a experiência do degradado como poética da sensação. In: 15° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (#15.ART): arte, ação e participação. Universidade de Brasilia, UNB, Brasil. v. 15. Burd, Joana (2014). Nativos digitais: uma pesquisa sobre fluxos entre arte e tecnologia. Trabalho de Conclusão de Curso, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, Porto Alegre, Brasil. Outros TEDESCO, Elaine. POLIDORO, Marina (org.), (2022) Catálogo de exposição"Os dias em que as corujas caíram do céu" The days when owls had fallen from the sky Elaine Tedesco Marina Polidoro (org) (ed.) Laboratório de Imagem e Tecnologia (Lit-UFRGS) Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, BR. (link ) Ilustração "Muro Hackeado" in "Noticiário Oniropolítico" no periódico O Onírico - o primeiro jornal oniropolítico do Brazil. 1ª Ed., Porto Alegre BR. UFRGS, 2021. ISSN 2764-5258.. BOELTER, Valeria; GASPARETTO, Débora Aita; LIMA, Andrea Capssa; SANTOS, Nara Cristina (2017). A curadoria e a expografia em arte e tecnologia: os três momentos do Factors 2.0, In Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o. (link) Quintella, Pollyana (2014). Homo Ciberneticus. In: Catálogo IV Bienal Escola de Belas Artes. Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2014. Catálogo Exposição Teclas | Textos por Fernanda Medeiros e Laura Pujol | 2016 (link ) Catálogo Exposição Por onde se vai | 2015 (link ) Catálogo Exposição Sinestesia | 2015 (link ) Catálogo Exposição EFERVESCENCIA219 | 2015 (link ) Catálogo 2Oo Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto Alegre | 2014

joana burds cv, joanaburd, joana burd curriculum, curriculo Artista visual, docente e pesquisadora em estética háptica. Licenciada em Artes Visuais (UFRGS, BR, 2014) e Mestre em Poéticas Visuais (UFRGS, BR, 2018). Doutora em Estudos Avançados em Produções Artísticas pela Universitat de Barcelona (2025, menção cum laude). Atualmente é professora lecturer na IE University (Madri–Segóvia). Integra o grupo de pesquisa “Cuerpos Conectados III. Nuevos procesos de creación y difusión” (UB, ES). Realizou sete exposições individuais e, em 2022, apresentou seu trabalho em Londres (UCL), SBCAST (Santa Bárbara, CA, EUA), RIW Rio Innovation Week (Rio de Janeiro, BR) e Ateliê397 / Galeria Vermelho (São Paulo, BR). E-mail: joanabburd@gmail.com Meu trabalho desenvolve-se em arte, física e tecnologia através de esculturas interativas, vídeos e instalações sonoras, colaborando com artistas, intérpretes e engenheiros. Concentro minha prática em um hibridismo de colagens entre low-tech e plataformas open source. As experiências visam oferecer vivências táteis para o público interagir e envolver seu corpo com o fenômeno da vibração. Pesquiso como motores e alto falantes, podem questionar objetos de desejo e a perspectiva de gênero no campo digital. Também estou interessada no impacto afetivo da tecnologia e em como criar novas formas de diálogo por meio de dispositivos táteis e hápticos. Educação Universitat de Barcelona Facultat de Belles Arts Doctorado en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas Orientadora: Laura Baigorri Ballarin 2019-2024 Universidade Federal do Rio Grande do Sul Instituto de Artes Mestrado em Poéticas Visuais - Desdobramentos da Imagem Orientador: Alberto Semeler 2016 - 2018 Universidade Federal do Rio Grande do Sul Instituto de Artes Graduação em Licenciatura em Artes Visuais 2010 – 2014 Universidade Federal do Rio de Janeiro Escola de Belas Artes Mobilidade Acadêmica Andifes 2013/01 Seleção de Exposições Coletivas 2026 - “Topografías Sonoras del Cuerpo.” Procedural Grounds, MAYRIT Biennial of Design and Architecture, maio de 2026, Madrid, ES. 2026 - “Bone Whisper.” EmMeio#18 / 25th International Meeting of Art and Technology (#25.ART), Museu Nacional da República, setembro de 2026, Brasília, BR. 2026 - Listening, Care, and Entangled Worlds , duo show with Taryn Mead, Madrid Design Festival, March to April 2026, Madrid-Segovia, ES. 2026 - Nada começa onde parece, 12 de março a 26 de abril de 2026, Casa Musgo, Porto Alegre, BR. 2025 - “Las_autómatas.web.” EmMeio#17 – Eco Poiesis / 24th International Meeting of Art and Technology (#24.ART), 16 de setembro–16 de outubro de 2025, Museu Nacional da República, Brasília, BR. 2025 - “La Sonora.” Irradiacions, dobles, escletxes i cel·les cristal·lines, apresentada pelo IMARTE Research Group, 12 de setembro–16 de novembro de 2025, MUA – Museo de la Universidad de Alicante, Alicante, ES 2024 - Virada Sonica, curadoria por Chico Dub, Farol Santander, São Paulo, BR 2024 - SO UND DIARIES. Sonic Art Research Unit (SARU) at Oxford Brookes University, UK. 2023 - Acte d'inauguració del curs 2023-24. Universitat de Barcelona, 2 d'octubre de 2023. Barcelona, ES. 2023 - Ebre, Música & Patrimoni 2023: Acústica i noves tecnologies, Consorci del Museu de les Terres de l’Ebre, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ES. 2023 - Poème symphonique para 100 metrónomos de Ligeti 06.10.2023 hasta 15.10.2023. Màster d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona, bajo la coordinación de Martí Ruiz. Museu de la Musica, Barcelona, ES. 2023 - ELECTRIC DAISY. A multi-sensory performance that invites you to taste a natural infusion to make your mouth vibrate in sync with a captivating soundscape at the Old Fire Station Studio.15 de Junho, OffBeat Festival, Oxford, UK. 2023 - PERFORMANCE: Biohybrid Buzz: an activation through tasting frequencies. 10 de Junho, Iklectik, London , UK. 2023 - FACTO 10 é Bienal Sur, Festival Arte, Ciência e Tecnologia. Natureza em Metamorfose. Labart UFSM, MACT, Santa Maria, BR. 2023 - “COCOCOCU” Festival Kino Beat, Curadoria por Gabriel Cevallos & Adauany Zimovski, apoio British Council and Oi Futuro, MACRS, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, BR. 2022 - Innovation Art Journey, RIO Innovation Week – Inovação a Favor da Cultura, Rio Pop Tech, Cais do Porto da cidade do Rio de Janeiro, BR. 2022 - "Vivemos pra isso" | 'Chamada VoA 2022-2023 para Artistas Mulheres e Pessoas Não Binárias. Curadoria: Bruna Fernanda, Érica Burini, Khadyg Fares, Thais Rivitti. 24 de Setembro - 23 de Outubro, Galpão da Vermelho e Ateliê397, São Paulo, BR. 2022 - Plataforma 10 Desertos de Erros. Projeto do Artista Leo Caobelli, apoio do Rumos Itaú Cultural 2019-2020, Porto Alegre, BR. 2022 - ‘Solitude Lullaby’, para o sistema Slow Wave. Participação como artista convidada em "EoYS II SYMADES 2022 UCSB Media Arts and Technology Program End of Year Show". UC Santa Barbara, 27 de Maio, SBCAST - Center of Arte Science and Technology, USA. 2022 - Materia Difusa: Um olhar sobre a coleção MACRS, recorde língua viva. Curadoria Gabriela Motta. Exposição comemorativa aos 30 anos do Museu MACRS. 16 de Julho - 21 de Agosto Galeria Edmundo Rodrigues do Complexo Palacete Pedro Osório, em Bagé, BR. 2022 - Instalação "Tactame" Coletivo DelMig: Blanca Somoza, Helena Gali, Ignasi Àvila Padró, Joana Burd, Mario Salinero, Neus Martinez Farran e Sara Jansen. Abril - Julho, Verso, Gramado, Rio Grande do Sul. BR. 2021 - "Criatech, Aveiro Criatividade Digital & Tecnologia." Festival 11 — 16 Outubro 2021. Aveiro, PT 2021 - "Os Dias que as Corujas Caíram do Céu. " Curadoria Elaine Tedesco e Marina Polidoro. Plataforma Verter., Laboratório de Imagem e Tecnologia do Instituto de Artes, 1 de Novembro de 2021- 01 Março de 2022, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, BR. 2021 - "NEW(EGO) Cuerpos Conectados". Curadoria Laura Baigorri. ETOPIA Centro de Arte y Tecnología. 4 de Março - 13 de Junho, Zaragosa, ES. 2021 - "Mulheres e inserções digitais" Curadoria Lara Sosa, Junho-Julho, Lisboa, PT. 2020 - "Dystopie Festival" , Errant Sound. Alte Müze. 11-16 Outubro, Berlin. AL. 2020 - "Criatech, Criatividade digital & tecnologia". Exposição de 12 - 18 Outubro de 2020. Aveiro, PT. 2020 - "30 Semanas". Galeria do Linha, 9 de JaneiroPorto Alegre, BR. 2019 – “3o Prêmio de Arte Contemporânea 2019 da Aliance Française”. 19 de Março a 31 de Maio, Paço Municipal da Prefeitura de Porto Alegre, BR. 2019 – “Desalinhos.” Curadoria de Carina Dias, Fernanda Almeida e Lucas Vilela Souza. 14 de Dezembro, Casa Baka Arte e Cultura, Porto Alegre, BR. 2019 – “Festival Internacional de Arte Computacional Em Meio# 11.0” Outubro. FBAUL Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa, PT 2019 – Participação junto à individual do artista Leo Caobelli. obra Porn Oasis. 18 de Junho - 04 de AgostoFundação Ecarta, Porto Alegre, BR. 2019 – Exposição em evento. “Humanidade Aumentada”. 5 e 6 de Junho, Futuro Rio, Rio de Janeiro, BR. 2019 – “Registro Nº3”, Casa Baka, 20 de Maio - 26 de Julho, Porto Alegre, BR. 2018 – “5˚ Festival Kino Beat”. Mostra AVSD com curadoria de Elaine Tedesco. 1-15 de Dezembro, Vila Flores, Porto Alegre, BR. 2018 – “AVSD Audio Visual Sem Destino”. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes da UFRGS, 13 de Novembro - 11 de Dezembro, Porto Alegre, BR. 2018 – Exposição "ImensaMente”. 5-30 Maio, Museu da UFRGS, Porto Alegre, BR. 2018 – “1a Edição do Projeto Concha”, idealizado por Alice Castiel Ruas, Agulha, 24 de Janeiro Porto Alegre, BR. 2017 – “Paragem”. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, Instituto de Artes da UFRGS, 11-25 de Agosto, Porto Alegre, BR. 2017 – “Festival Internacional de Arte Computacional Em Meio# 9.0” Galeria da Universidade do Porto, 11-18 de Outubro, Porto, PT. 2017 – “Qual é a sua praia?” PPGAV-IA UFRGS. Proposição Prof. Dra. Tetê Barachini. Vila Flores, Porto Alegre, BR. 2016 - “Internacional de Arte Computacional Em Meio# 8.0” Internacional. Museu da Republica, Outubro, Brasilia, BR. 2016 – “Vontade de Execução”. Cadu Peixoto e Joana Burd. Galeria Iberê Camargo, Usina do Gasômetro, 26 de Fevereiro- 20 de Março, Porto Alegre, BR. 2016 – “Presente Rascunho.” Acervo Independente, Porto Alegre, BR 2015 – “FACTORS 2.0, Festival de Arte, Ciência e Tecnologia do RS”, MASM (Museu de Arte de Santa Maria), 2-26 de Setembro, Santa Maria BR. 2015 – “Sinestesia”, Acervo Independente, Porto Alegre, BR. 2015 – “O Feminismo é para todas as pessoas”, Acervo Independente, 18-31 de Março, Porto Alegre, BR. 2015 – "E F E R V E S C Ê N C I A 2 1 9," Acervo Independente, Porto Alegre, BR. 2015 – “Por onde se vai,” Câmara Municipal de Porto Alegre, 1-31 Julho, Porto Alegrem BR. 2014 – “20o Salão de Artes Plásticas Câmara Municipal de Porto Alegre”, 2 de de Setembro - 3 de Outubro, Porto Alegre, BR. 2014 – “Entre Atos”, Acervo Independente, 25 de Maio-4 de Julho, Porto Alegre, BR. 2013 – “IV Bienal da Escola de Belas Artes”, Centro Municipal Hélio Oiticica, 29 de Outubro - 23 de Novembro Rio de Janeiro, BR. 2013 – Evento, “MoMa Pop Rally: Abstract Currents”, New York, US. 2012 – Esculturas site-specific para Show Exposição Banda Dingo Bells, Ocidente, Porto Alegre, BR. Exposições Individuais 2021 "La piel fria. Autómatas do querer", Novembro 2021. Curadoria por Ana Urroz. Ateneu de Fabricació Les Corts, Barcelona, ES. 2021 "Les Autòmates: prototips sentimentals", Setembro 2021, Casa del Mig, Barcelona, ES. 2019 “Modo Silencioso”. Setembro 2019, Galeria do Linha, Porto Alegre, BR. 2018 “Corpo Vibratório”. Setembro de 2018. Casa Musgo, Porto Alegre, BR. 2017 “Teclas”. Curadoria por Fernanda Medeiros. Outubro de 2017. Centro Municipal de Cultura Ordovás, Caxias do Sul, BR. 2017 “SHIFT”. Galeria do Templo, Ri o de Janeiro, BR. 2016 “Máquinas Nutritivas”. Maio de 2016. Galeria Lunara, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, BR Residências artísticas 2026 - Artista residente selecionada para a International Research-Creation Residency do III Espacios Resonantes Festival. Projeto: “Todo lo que aún vibra.” 21–31 de janeiro de 2027, antigas instalações da Compañía Carbonífera de Lota, Lota, Chile. 2023 - Residencia Formigueiro, 8º Festival Kino Beat, Casa de Cultura Mario Quintana, Brasil. 2022 - SBCAST, Santa Barbara Center of Art, Science and Technology, USA. 2021 - Kovent Zero, Berga, Espanha. 2021 - Punt Multimèdia de Sants - Montjuïc, Casa del Mig. Barcelona, Espanha. 2020 - Aveiro Criatech Artist Residence. Aveiro, Portugal. 2019 - Residência artística, Linha. Porto Alegre, Brasil. 2013-2017 Acervo Independente. Porto Alegre, Brasil. Bolsas & Prêmios 2026 - Reconhecimento Top-Rated LABS Abstract por “Poetics of Vibration: Deployments of Technology in Contact with the Body as Affective Memory.” Leonardo Graduate Abstracts, MIT Press. 2022 Vencedora do Digital Artists Grant da Moniker International Art Fair Foundation and Creative Debuts , Londres, UK. 2022 Santander Investigación | ESTADES 2022, ES. 2021 Vencedora do prêmio LA RODA II - arte e tecnologia para jovens criadores, organizado pela FAB Casa del Mig - Punt multimídia. Câmara Municipal de Barcelona, ES 2021 Konvent 100% Bolsa para agosto de 2021, Berga, ES. 2020 Bolsa de estudos Personal Investigador Novell (FI) Cuerpos Conectados , ES. 2020 Fundo de Apoio Fundação Calouste Gulbenkian, PT. 2019 Indicação 3º Prêmio de Arte Contemporânea 2019 por Aliança Francesa, BR. 2015 Vencedores IX Prémios Açorianos de Artes Visuais. Destaque Institucional. Membro da equipe Acervo Independente , BR. 2013 Bolsa de estudos Santander ANDIFES - UFRJ Universidade Federal do Rio de Janeiro, BR. Conferências e falas 2026 - “Making Sense Together: Protocols for Collective Haptic Learning.” ISEA 2026, 6–15 de novembro de 2026, Dubai, UAE. 2026 - “Touching Sound: Spatial Ecologies and Haptic Acoustics.” Association for Art History Annual Conference, painel Sound, Vision, and the Spatial Imagination, 8–10 de abril de 2026, Cambridge, UK. 2026 - Painelista em “Craft and Care in the Age of Automation.” Madrid Design Festival, Madrid, ES. 2025 - “Tocar la imagen: estética háptica y percepción encarnada.” I International CINEA Conference: Phenomenology and Sensoriality in Contemporary Experimental Audiovisual Art in Spain, 26 de setembro de 2025, Universitat Politècnica de València, Valencia, ES. 2025 - “Connected Bodies: Ibero-American Art Beyond Presence.” Workshop on New Media Art Archiving, 5–8 de fevereiro de 2025, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, DE. 2024 - "Interdisciplinary Speculations for the Future of Biohybrid Robots" Rafael Mestre, Ned Barker, Sergey Astakhov, Aníbal M. Astobiza, Maria Guix, Joana Burd, Matt Ryan. fPET 2024, Center for Art and Media - ZKM ZKM Kalshude, DE. 2022 - Private viewing “Biohybrid Buzz 1.0”. 23.Nov Convidada por Matt Lewis e Joe Hirst RCA Royal College of Arts, London, UK. 2022 - "Reverting metal on flesh: derivations from the afterlife of technology." ReMAP Research in Media Arts and Play Knowledge Lab's Small Seminar Room. November 10th. UCL, University College of London, London, UK. 2022 - “The entity of automatons: technology, body, affection and intimacy”, Intellectual Life , UCL Knowledge Lab IOE UCL’s Faculty of Education & Society, University College London, London, UK. 2022 - "Cold Skin, machines that vibrate us", SAR 13th SAR International Conference on Artistic Research, Bauhaus University, Weimar, DE. 2022 - "Pulsos Vibratórios: la piel como perceptora", Conversas Barcelona, La Social Libreria,, Barcelona. ES. 2022 - "Procesos de la poetica de la vibración", E.I.D 2022 Encuentro de Investigadores Doctorales del programa EAPA. Universitat de Barcelona, ES. 2021 - " ArchID, un archive cartográfico online." Conferencia BIONICAS 1.0. Mujeres, Arte, Tecnología y Sociedad. Programa de conferencias BLA BLA. MESA 3: Archivo, cuerpo y medios. Autores*: Joana Burd. Celebrado nos dias 27-30 de dezembro 2021. Barcelona, ES. 2021 - Artist Talk. MTF Labs 2021 . Internacional | Aveiro, PT. 2020 - “Cuerpo, interacción y sensación: la estética háptica como protagonista en tiempos de pantalla táctil.” I Congreso Internacional Virtual CIVARTES: Diálogos entre las artes plásticas y visuales y otros medios artísticos en tiempos de hibridación. Celebrado nos dias 20-22 de julio de 2020, ES. 2020 –“Tactilidades conectivas de Inês Norton”. CSO Criadores Sobre outras obras. Lisboa, PT 2019 – “Corpo Vibratório quando o movimento pede pausa.” #18art Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, FBAUL, Lisboa, PT. 2018 – “Rotações utópicas e o devir máquina”. Centro de Artes UFPEL, Pelotas, BR. 2017 – “O espelho negro nas cidades da informação”. Seminário Qual é a sua praia? Vila Flores, Porto alegre, BR. 2017 – “A eternização da memória e o ruído cotidiano: novas formas de pensar a arte digital e a angústia compartilhada.” #16art Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, Porto, PT. 2015 - Seminário sobre a exposição “Por onde se vai”, na Câmara Municipal de Porto Alegre, BR. Workshops 2026 - “Making Music with Data — From Numbers to Sound Sculptures.” Workshop ministrado como parte da MAYRIT Biennial of Design and Architecture, 7 de maio de 2026, IE University, Madrid, ES. 2023 - "Data sonification and Living Machines" (com Joana Burd, Ned Barker, and Nikolas Gomes) 14 de Junho, Oxford Brooks University, Oxford, UK. NGFDS Software Link 2023 - "Data sonificat ion and Living Mach ines" (com Joana Burd, Ned Barker, and Nikolas Gomes) 10 de Junho, Iklectik, London, UK. 2023 - "Revealing and Sonifying Living Capsules (com Joana Burd, Ned Barker, and Nikolas Gomes) 20 de Maio, I SEA 2023 SYMBIOSIS International Symp osium of Electronic Arts, Forum de les images, Paris, FR. 2022 - Sensory Ethnography “Some Prototype Living Capsules” (com Joana Burd & Ned Barker), Bloomsbury Theatre, UCL, UK. 2022 - "Três estágios do toque: uma imersão na estética háptica."Oficina exper imental MARGS, Museu de Arte do Rio Grande do Sul , Porto Alegre, BR. 2021 - "Experimentaciones Video Artísticas y Laboratorio de Co-Creación", con los artistas Diego Marchante & Joana Burd. Etopia, Centro De Arte Y Tecnología, Zaragoza, ES. 2019 - Workshop “Video Mapping em objetos variados”, Edição II. Linha. Porto Alegre, BR. 2019 - Workshop “Video Mapping em objetos variados”, Edição I. Linha. Porto Alegre, BR. 2016 - Curso teórico prático "Produção em Exposições de Arte", integrante do projeto Escola do Acervo. Temas: produção executiva e coordenação de equipe, 1/03 a 7/04. Porto Alegre, BR. Docência 2026 - Docente da disciplina “TUI and Haptic Interfaces.” IE University, Madrid-Segovia, ES. 2026 - Organizadora e docente da Pre-Design Summer School. IE University, Madrid-Segovia, ES. 2025-presente - Docente da disciplina “Design Skills.” IE University, Madrid-Segovia, ES. 2025-presente - Docente das disciplinas “Introduction to Collaborative Studio I and II.” IE University, Madrid-Segovia, ES. 2025 - Docente da disciplina “Metodologías de Diseño.” IE University, Madrid-Segovia, ES. 2025-2026 - Professora adjunta na Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, Barcelona, ES. 2024 - Professora na disciplina "Escultura I y II " . Facultat de Belles Arts , Universitat de Barcelona, ES. 2024 - Professora na disciplina "Audiovisual y Lab Audiovisual". Lab MediaFacultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, ES. 2022 - 2023 Professora na disciplina "Art Sonor" juntamente com o Prof. Dr. Josep Cerdá Ferrè e o Prof. Dr. Martí Ruiz. Facultat de Belles Arte, Universitat de Barcelona, ES. 2021 - Professora na disciplina "Art Sonor" juntamente com o Prof. Dr. Martí Ruiz. Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, ES. 2016-2019 Professora de Artes Visuais no Colégio Israelita Brasileiro, BR. 2016-2017 Professora no clube de Escultura no Colégio Israelita Brasileiro, BR. 2017 – Estágio Docente no Ensino Superior na Disciplina de Laboratório de Arte e Tecnologia. Total de Horas: 30h, 8 aulas, BR. 2012 – Estágio Docente no Ensino Básico Colégio R.B na Disciplina de Artes Visuais. Total de Horas: 60h, BR. Grupos de Investigação 2025-2029 - Integrante da equipe de pesquisa. Cuerpos Conectados III: Espacios latentes de la Inteligencia Artificial en la creación audiovisual identitaria (PID2024-158060OB-I00). Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Financiado pelo Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades e pela Agencia Estatal de Investigación. Investigadores principais: Laura Baigorri Ballarín e Diego Marchante Hueso, ES. 2026-presente - Pesquisadora e integrante do Grupo de Pesquisa em Tecnopoéticas, Arte Digital, Neuroestética e Criatividade, registrado no CNPq. Linha de pesquisa: Estética e Inteligência Artificial. Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Coordenador: Alberto Marinho Ribas Semeler, BR. 2021- 2024 Pesquisadora. Cuerpos conectados II. Nuevos procesos de creación y difusion de las practicas artistas identitarias en la no-presencialidad. Centro: Departament Arts Visuals i Disseny. Universitat de Barcelona (PID2020-116999RB-I00. IP: Laura Baigorri Ballarin y Pedro Ortuño Mengual. ES. 2022-2023 - Pesquisadora e artista colaboradora. ‘Biohybrid Bodies: a sociological framework for living with Living Machines' - funded by the Leverhulme Trust. IP: Dr. Ned Barker. Faculty of Education, UCL University College of London, UK. 2021-2024 Pesquisadora. Proyecto IMARTE. Investigación en procesos artísticos y nuevas tecnologías (20172019SGR1182). Centro: Departament Arts Visuals i Disseny. Universitat de Barcelona. IP: Dr. Eloi Puig. ES. 2020-2021 Pesquisadora. Proyecto: Cuerpos conectados, Arte y cartografias identitarias en la sociedad Transmedia (HAR2017-84915-R). Centro: Departament Arts Visuals i Disseny. Universitat de Barcelona. IP: Laura Baigorri Ballarin y Pedro Ortuño Mengual. ES. 2016- 2018. Pesquisadora. Projeto: Rede de experimentos de artes digitais: programação visual, engenharia reversa e impressão 3D. Centro: Instituto de Artes. Universidade Federal do Rio Grande do Sul. IP: Alberto Ribas Marinho Semeler. BR. Outros 2022 - Organizadora do “EID 2022” Encuentro de Investigador@s Doctorales, do Programa de Doctorado Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, ES. 2021 - Curadora da exposição de Realidade Aumentada como parte do Festival Internacional "Criatech, Aveiro Criatividade Digital & Tecnologia." Festival 11 — 16 Outubro 2021. Aveiro, PT 2019 - Júri. NIME New Interfaces for Musical Expression. [Internacional] 2018 - Participante. Projeto Atelier na Galeria, Casa Musgo, Porto Alegre, BR. 2017 - Júri/Parecerista. "Exposição dos trabalhos finais da disciplina de Projeto IV" Inovação Social, no Curso de Design da ESPM Sul, Porto Alegre, 28 de Novembro de 2017. Prof. Dra. Liliane Basso, BR. 2014 – Participante. “Encontro de Gestores – Projeto Cadernos de Gestão com apoio do edital Processos Culturais Colaborativos FAC/RS”, no Atelier Subterrânea, Porto Alegre, BR. 2014 – Participante. Encontro Circuito Montagem, TransLab, na Casa Duplan 15/07, Porto Alegre, BR. Projetos colaborativos 2022 - "Tactame" Instalação - Coletivo DelMig: Blanca Somoza, Helena Gali, Ignasi Àvila Padró, Joana Burd, Mario Salinero, Neus Martinez Farran e Sara Jansen . Gramado, Rio Grande do Sul, BR. 2022 - “10 desertos de erros", projeto contemplado pelo programa Rumos do Itaú cultural. artista responsável Leo Caobelli. 2020-21 - Earth Pulse Art Installation project - com Darya Efrat e João Dias-Oliveira. Aveiro Criatech Artist Residences. PT. 2019 - Desenvolvimento da instalação “Porn Oasis” com o artista Leo Caobelli. BR 2019 - Projeção mapeada e fotoperformance “corpObra” com a artista Charlene Bicalho em sua residência na PPP Península Motorhome. BR 2019 - Desenvolvimento do projeto “Dizem que o Brasil está polarizado” com escritora e psicanalista Laura Pujol. BR 2018 - Vídeo e Projeção Mapeada “Corpo Vibratório” com a bailarina e performer Paula FinnBR 2018 - Vídeo “Buraco” com a fotógrafa Carina Rocha de Macedo. BR 2016 - Instalação “A Fugitiva” com o artista e professor Alberto Semeler. BR 2016 - Co-autoria, produção e montagem da exposição “Vontade de Execução” junto ao artista Cadu Peixoto. BR 2015 - Video-Instalação “para PerroLibre “com os artistas Cadu Peixoto, Cacau Weimer, Gabriela Stragliotto e Priscila Kisiolar. 2014 - Instalação “Tagarelas” em colaboração com o escritor Dieter Axt. BR 2013 - Idealização e criação do “Acervo Independente” com Cadu Peixoto, Cacau Weimer, Fernanda Medeiros, Priscila Kisiolar, Manoela Furtado e Zeh Poeta. BR Línguas English Português Castellano Català Acervos Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, BR. Centro Municipal de Cultura Ordovás, Caxias do Sul, BR 2010 - present 2010 - present

Sculpture, sound art, digital media and technology. Joana Burd - visual artist, researcher and teacher. Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos File.img.mp3 colab with Leo Caobelli for the project 10 Desertos de Erros . Selected for Rumos Itaú Cultural, Bra=zsil O que é imagem e o que é som quando as especificidades de cada linguagem se transformam em código binário? Em file.img.mp3 essa pergunta não terá resposta, mas abrirá possibilidades para pensar em formatos. Acostumados a salvar arquivos com extensões que as caracterizam como um tipo mídia, aqui as denominações se embaralham para criar imagensons. O mover do cursor dispara áudios randômicos que se encontram espalhados (ou concentrados) em determinada área da imagem escolhida. Entre as milhares de imagens presentes no banco de dados dos HDs, quatro foram selecionadas para serem as guias de ativação de um conjunto de sons que vai de músicas a áudios de sistema operacional, passando por vozes de jogos e uma infinidade de erros.mp3.

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos Vibration Eavesdropper [2024- ongoing] [tradução a português em brave disponível] Among an ever-restless sea of air, our bodies experience a constant flow of vibrations, also known as sound waves. As previously published in Sound-vibration: Relations between bodies, low frequencies, and multisensory experiments, I consider sound-vibration as a mode of multimodal listening, and we find ourselves at the intersection of an interdisciplinary exploration and the immersive territories of sonic art. This singular mode not only challenges the traditional confines of auditory perception but also invites a deeper engagement with the physicality and resonance of sound, disrupting the boundaries between the self and the surroundings, where the world becomes porous. Within the Poetics of Vibration, we may encounter a vast field of unconventional practices that, in some ways, question the body, while in others, simply invade it without permission. As I understand it, the exploration of sound extends beyond mere auditory perception, encompassing both cochlear (physiological processes within the ear) and non-cochlear (emotions, cognition, and contextual influences) phenomena, which are considered structurally interchangeable in relation to theories of autonomous or independent effects. Sound's inherent connection to multiple senses positions it as a multi-field subject, widely examined by experts for its integrative impact on human experience. While academic and scientific research often aims to control, replicate, and manipulate sound, its influence on us can be profound, untamed, and deeply ingrained in the natural world. Thus, the forthcoming discussion, once again, seeks not to segregate sound into a solitary sensory experience but to embrace its integration into our daily lives. By doing so, it aims to illuminate sound's vast sensory interconnections and its unique potential to enrich our understanding of the energies around us. However, one might ponder the energies that reside beneath us, what transpires at the auditory level and, subsequently, at the vibrational level in locales that are neither alive nor frequented nor felt. In the realms where everything traverses, the water, whether sullied or pure, the gas that fuels heat and flame, and the light that powers our energy, In a profound leap towards an inner exploration of our thoughts and skin perceptions, we ponder: how do these locales resonate beneath our soles, or indeed, how does one's body perceive such vibrations? This investigation embarks on a commitment to exploring vibrational phenomena, aiming to delve, through gathered membranes in the unseen septic systems, over the concealed drainage networks. The intent is to attune one's body to listen to the parts entrenched in the underground, firmly planted in the subsoil of our cities. Our aspiration is to move beyond traditional acoustic methods, focusing instead on sound's ability to be felt as echo/physical vibration. This methodological approach broadens when it encapsulates the desire to morph the complex dance of sensory interactions into a palpable, haptic and auditory tale. In this perspective, we intend to share sound-vibration challenges and expand the boundaries of how sound is experienced, highlighting its role as both a medium for artistic expression and a channel for meaning-making in multimodal practices. "Vibration Eavesdropper" presents a markedly different experience than I never produced. Is an extend invitation to encounter a distinct kind of unseen vibrations, ones that could be felt in a clandestine manner, offering an uplifting and pleasurable way to engage with those waves. With the support of geophones and hidrophones acting as auditory lenses, we captured these hidden tremors what involves a negotiation between the mechanical nature of waves and the ethereal nature of digital signals. Through the process of measuring and documenting the rhythms of manufactured metropolises, we gradually discern the motion of particles as a potent indicator of underlying chaos seeking its organic equilibrium. Our aspiration is to move beyond traditional acoustic methods, focusing instead on sound's ability to be felt as echo/physical vibration. Sound Diaries is a project initiated in 2008 with the goal of documenting everyday life through sound, resisting the predominance of visual images by capturing a variety of sounds such as those of vending machines, luggage carousels, toasters, escalators, boilers, garden sheds, and wheeled luggage. Inspired by the idea of exhausting the subject and not being satisfied with a superficial glance, the project promotes attentive and prolonged listening to explore often ignored sounds. This project was supported and coordinated by the Sonic Art Research Unit (SARU) at Oxford Brookes University. https://www.sound-diaries.co.uk/

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos Bone whisper (2026) [tradução para o português em breve disponível] Bone Whisper (2026) amplifies the familiar experience of vibration and transforms it into an intimate, bodily form of listening. At the center of the piece is a stone that vibrates through bone conduction. When touched, the vibration travels through the hand, the chest, and the head, felt as if it were coming from inside the body itself. Listening no longer happens through the ears alone, but through skin, muscles, and bones. Visitors are invited to hold the stone, move it across the body, bring it close to the chest or face, or share it with others. As the stone changes position, the vibration changes too. Sensation shifts, attention drifts, and perception becomes spatial and embodied. In doing so, the work treats vibration as a form of knowledge. It challenges the idea that understanding happens only through vision or language, proposing instead that learning can take place through touch and bodily sensation. The stone becomes both an interface and a pedagogical tool, translating invisible forces into felt experience. The stone vibrates in different patterns that form a subtle language. Pulses, pauses, and silences act as a grammar. Irregular bursts can heighten alertness or uncertainty. Barely perceptible vibrations invite the body to complete what is missing. Longer moments of stillness build anticipation, allowing sensation to linger. Meaning emerges not through words, but through rhythm, intensity, and time. Developed this year especially for the Madrid Design Festival in collaboration with Francisco Estivallet, Bone Whisper draws from Joana Burd’s research in haptic aesthetics. The piece proposes touch as a way of listening and invites the body to become a resonant surface where communication is felt, shared, and imagined.

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos INVERVIEWS 2019-2024 As part of the PhD research titled 'Poetics of vibration: deployments of technology in contact with the body as affective memory,' interviews were conducted with four artists to delve into their methodology, prototyping, and the role of technology in their creative process. These online interviews, each lasting 30 minutes, were funded by the Scholarship Personal Investigator Novell (FI) Cuerpos Conectados, ES. The artists interviewed include Stefanie Egedy, Eduardo Montelli, Felipa Pinto and Anaisa Franco. The full content of these interviews is set to be published on [joanaburd.com/interviews] after the PhD research presentation. The anticipated publication date is in early 2024, consistent with a prior agreement. Stefanie Egedy Interview with Joana Burd 18 of August 2023 https://youtu.be/KO3Qb8vFTDI Stefanie's Website: https://stefanieegedy.com/ Audio Transcription: Burd > How does your creative process work? Can you articulate any kind of methodology you use? Egedy > When we're talking specifically about my research, or more broadly my approach to sound, my understanding evolved the more I engaged with it. I realized that the quality of the sound was paramount in my experience. At a macro level, I prefer a sound generated at a high quality. It's not necessarily about right or wrong, but more about the clarity and pleasantness of the sound wave. The speaker system plays a crucial role in the creative process. In my perspective, a bad speaker can ruin good work. If we're not talking about my specific work with low frequencies, that's it. "Bodies and Subwoofers" serves as the title because it encapsulates everything - the name of the work, the methodology, and the research. The methodology usually involves three steps. The first step is understanding the dimensions of the room. Initially, my approach was focused on the minimum number of speaker capsules needed to achieve the sound massage level I deemed important. However, my perspective has shifted. Now, the first step is understanding the room itself. I've realized the sculptural aspect of the speaker and the experience it offers to the listeners is vital. So, it's about the speaker as a sculpture and harmonizing it with the room rather than just the sound it produces. Once that's established, the second step is to understand, in that room and with that speaker arrangement, which low sound frequencies have very few or almost no tonal characteristics and are therefore perceived by the body. These are what I term "transparent". While it's impossible to eliminate all other wave returns that create additional sonorities in the room, I choose the ones that are more pleasant or those that, in my view, don't cause discomfort due to the room's vibration. The final step, once there's clarity about the room's sound, is the compositional part. This involves selecting and arranging sounds for the piece. An essential aspect of my work is understanding the audience and the context. The contextual relationship is crucial. If I'm designing a piece for a club, it might be more rhythmic, referencing faster electronic dance music. But in a more relaxed setting, I have greater freedom. I like to explore rhythm, but I can also delve into other compositional forms that might demand more from the listener. It's not always immediate, like electronic dance music. Burd > Do you believe that the vibration or the effect of your work can be considered a mode of knowledge or self-awareness? Egedy> Yes, I absolutely believe so, 100%. The vibrations and the effects they generate are more than just sensory experiences. They tap into deeper levels of consciousness and allow individuals to connect with aspects of themselves that might remain dormant otherwise. Burd > When we work with vibration that is not just limited to our ears and our brain, per se, how do you view this? Do you think about it? Do you put an emotional intention behind it or is it more of an aesthetic approach when you arrange it? Egedy > Entirely, it's deeply intentional. In the early days, there was always a connection to the body, which drew me to frequencies because I felt them. But today, for me, it's undeniably an intense experience. The way I orchestrate it, many people have never felt it before. My goal is for the participant to have a transformative journey - a before, during, and after. Ideally, the "during and after" would be feelings of relaxation, reduced stress, tension, anxiety, and even physical pain alleviation. My art is increasingly becoming therapeutic, not just aesthetic. It's about creating a pleasant, inviting, and relaxing experience so people can be open and vulnerable. I see people striving to connect with my work. In my perspective, for my work to achieve its desired effect, it cannot be something aggravating. I could create a sound that's annoying, where no one would want to remain in the room, but that's not my aim. I want the opposite. While what might be soothing for one person could be disturbing to another, given the intense nature of the sound, I strive to make it as universally inviting as possible. Burd> Do you always listen to your pieces in the intended environment before setting them up? I understand there's a vast difference between experiencing a sound art piece, say with quality headphones at home, and working on a composition in a real space, much like you explained in your creative process. There's the dimension of the physical space, the equipment setup, and how it's all orchestrated. How does that work for you? Egedy> My work is undeniably site-specific. That's what I find magical about low frequencies. Certain elements simply won't work in some spaces, while others might. Every space is unique, just as every organism is. There isn't a one-size-fits-all approach. I have to be in that space, with the final arrangement, fully immersed. Of course, there are preparatory levels I can execute from my computer, but a simple repositioning of a speaker can entirely change the sonic experience. I must be there, I must mix for that specific room. It's 100% dependent on being present in the environment. While it's a wonderful thing, it also can be seen as a limitation. I can't remotely work on it. I also wouldn't trust anyone else to take my piece and adapt it to a space. I have a specific vision, and only I truly know how it should be executed. Burd> From what I've observed, does it make a difference to you whether the space is indoor or outdoor? How do you navigate this relationship? Egedy> It's a constant dialectical relationship with all elements. I view reality as a vast dialectical interplay of things. We live this at all levels, whether we want to or not. It's just another element, another iteration of that. If you've seen my recent video from the mountains, the one I shot at the castle, you'll understand. I created a piece in the mountains, and it was quite challenging. After working so much, like in urban industrial settings, testing these sounds against nature was a whole new game. So, being in the midst of greenery, I had to ask myself, "What makes sense here?" Yes, every facet of the work, from the lighting conditions, whether or not there'll be seating, how often it plays, and at what time - all these aspects are site-specific and consider the unique conditions and relationship of the location. But I believe that's how life should be. When you're conversing with someone, you have to understand the context, the hermeneutics of the situation. Everything is contextual. Burd> How does the relationship between silence and auditory stimulation function in your work? Egedy> In my work, I strategically incorporate moments of silence juxtaposed against distinct auditory signatures, which might be intense for some, especially if it's an unfamiliar sensation. But I also use a kind of sonic signature that might be overwhelming for some, simply because it might be something they've never experienced before. I actually enjoy that challenge, that push and pull. It's incredibly potent. So, I tell my audience, "Take that in!" [Laughs]. I view my work as a medium to confront avoidance. Maybe you don't want to acknowledge a knee problem, or perhaps you're ignoring a friend's plea for help. In a way, my work serves as a metaphor for the ignorance we all, at times, display in our lives. With my pieces, you're forced to feel. There's no escaping it. [Laughs] Many people have shared their emotional reactions with me. Typically, it ranges from relaxation to excitement. Some even mention a kind of sensual arousal, but mostly it's just an overwhelming rush of emotions.

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos As tagarelas, 2014 Instalação sonora 5 Celulares obsoletos, 5 estetoscópios, 5 mp3's, 5 caixas de madeira reciclada, acrílico fosco, tinta acrílica preta. 140 x 280 x 40 cm Instalação composta por cinco caixas de acrílico dispostas sobre um balcão. Cada uma contém um celular obsoleto e um estetoscópio. Nos celulares (de 1992 à 1999) passam simulações de utilização [demo mode ]. Nos estetoscópios ouve-se narrativas em áudios sobre, perda, saudade, amor, sonho e empatia. 1/1 I – Texto: Dieter Axt Narração: Milton Burd - 39” II– Texto: Dieter Axt Narração: Felipe Gonçalves e Priscila Kisiolar- 1’39” III – Texto: Dieter Axt Narração: Luana Santana - 1’26” IV- Texto: Dieter Axt Narração: Joana Burd - 4’09” V - Texto: Joana Burd Narração: Laura Pujol - 1’45” Texto - I 00:00 00:00 Texto - II 00:00 00:00 Texto - III 00:00 00:00 Texto - IV 00:00 00:00 Texto - V 00:00 00:00

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos As_automatas.web, 2021 Modelagem digital e programação web Colaboradores: Guilherme de Leon, Julia Garcia e Rodrigo Barbosa. Conjunto de esculturas virtuais que comunicam diferentes animações e textos sobre a relação do corpo-mulher-mecanismo e seu lugar na história da tecnologia. Através do toque com o dedo na tela touchscreen o público pode interagir com as esculturas criando diferentes correntes de informação, aproximando ou distanciando as formas.

Bone Whisper Vibration Eavesdropper Força i Pell Living Capsules Solitude Lullaby Formigário Sonoro A Virtual A Sonora A Carinhosa As_automatas.web File.img.mp3 Earth Pulse Anthozoa Digitalis Modo Silencioso 2.0 Cuerpo Modo Silencioso Para onde vão as bolhas Teclas Massageador de Angústia A caixa Atucanation Lugar de tarifa Tagarelas Outros objetos e experimentos Outros vídeos Cadu Peixoto e Joana Burd Lugar de Tarifa, 2016 Roleta de ônibus, Arduino, visor de cristal líquido 16x2 e sensor ultrassônico. 120 x 150 x 160 cm Ao entrar na exposição o público se depara com uma roleta de ônibus dos anos 60. Durante a exposição o trabalho demonstra através de um contador digital a divisão do custo total da exposição entre todos os que passaram pela roleta. Equação = Nº de Visitantes [captado via roleta] / Orçamento Total da Exposição [em R$ +0,00]. 1/1 * Este trabalho foi criado para exposição "Vontade de Execução" e hoje faz parte do Acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul MACRS, Brasil.